スチームパンクの世界に関するファイルのこの 2 番目の部分では、このジャンルの文学的な起源ではなく、それがどのようになったのか、つまり豊富に展開された宇宙に焦点を当てます。多くのメディア、特にファンの創造性において注目を集めています。
前の部分は、ここでは、スチームパンクが 19 世紀末の大衆文化と当時の歴史的現実が混ざり合ったジャンルであると明記しています。 、美的なレトロフューチャーな想像力と、何よりも誰もが自分の文化的背景を持ち寄ることができる参考に満ちたゲームの間。それだけがこのジャンルを豊かにしているのです。
それが根付いた時代は、歴史的な観点からだけでなく、大衆小説の観点からも真の創業の時代です。その誕生は、フィクションとそのコードについて一般の人々が知っていることを私たちがますます利用し、したがってベータ版のテキストによる言説が非常に成功している現代に完全に対応しています。
/p>
したがって、スチームパンクが誕生した 80 年代は、私たちが世界を再び魅了しようとする時代です。それはもはやユートピアではなく、前の世代が夢見た未来のリサイクルによるものです。これは一部の人が「ポストモダン」と呼ぶものですが、この概念には依然として議論の余地があります。
したがって、1880 年から 1980 年への直接的な飛躍と、これらの各瞬間の特異性がこのジャンルの起源であると言わなければなりません。
これらすべてにより、スチームパンクは、特にその起源とその成り立ち以来経てきた複数の変容と流用の観点から、分析の対象として非常に魅力的で豊かな主題となっています。一部の人にとっては、文化であり真の生き方です。
それは過去をもてあそぶことであり、したがって文化の一部となること、そして
創造的な再利用、再配置することです。これは今日の中心となっています
特に、あらゆるものを切り分け、混合し、脱文脈化できるインターネットやデジタルツールと組み合わせた場合の大衆文化。
たとえば、スター ウォーズのシーンを YouTube で再現したり、ハリー ポッターのファン フィクションを書いたり、大会で仮装したりする個人が考えられます。
これらの架空の世界は、枠組み、空間、つまり砂場を提供します。
遊びの最も基本的な定義と、遊び心のある態度によって何が可能になるのかを示します。
これは、私が情熱を注ぐフィクションの想像世界の間のリンクです。参加するよう促す、個人および集団のアイデンティティを表現するための枠組みとして。
参加するということは、起こっていることに参加することであり、したがって集団の一部になることです。しかし、それはまた、物を流用し、その一部を取り込んで自分の個性を構築することを意味しており、これには非常に多くの形があり得ます。
スチーム パンクの場合、参加型アクティビティが特に豊富です。このジャンルは、ファン フィクションや別の物語を超えて、造形芸術やビジュアル アートを通じてその可能性と次元を最大限に引き出しています。
スチームパンクは読むことができません。それは生きており、身体、生き方、永続的な創造性への欲求、私たちの日常生活のコードを破りたいという欲求に具体化されています。 p>
典型的な例は、フェスティバル です。アメリカで
毎年開催されるバーニングマン。丸一週間、何千人もの参加者が砂漠の真ん中で自給自足の生活を送ります。これは、最もクレイジーなプロジェクト、特に山車、巨大な彫刻、パレード、展示会、衣装などの芸術的なプロジェクトに命を吹き込む絶好の機会であり、それぞれが次のプロジェクトよりも驚異的です。
また、フェスティバルのビジュアル コードがマッド マックス、特にバーニング マンやマッド マックス 2 で見られる有名なサンダードームから、それ自体がソースになる前にどの程度影響を受けているかを知るのは非常に面白いです。< br>2015 年にリリースされたマッド マックスのインスピレーションの源です。
このフェスティバルは、レトロな未来主義とスチームパンクでいっぱいです。スチームパンク文化では、衣装には常に 懐中時計、柄頭杖の銅と銀、トンネルと航空ガラス - 有名な「グーグル」 」 - そして、 残念ながら大きな空席があったディズニーのあまり知られていない逸品であるジョー・ ジョンストンのロケッティアなど、偉大な映画に敬意を表した他のジェットパック。すべてのスチームパンク映画と同様に、
スチームパンクの想像力には、常に身体が存在します。これは、ファンによって、たとえば身体の拡張や性別の境界線の曖昧さに関するゲームで行われます。
イラストカタログやアマチュアサイトで最も頻繁に見られるコスプレは、カスタマイズされたオブジェクトです：エレキ
ギター、本、眼鏡...スチームパンクのファンは誰でも、装丁された革表紙の古い本が好きです。
アマチュアによって変換または作成されたオブジェクトのこれらの画像は、
画像共有サイト、特に tumblr、facebook、さらにはソーシャル ネットワークのピンタレストでの楽しみになります (原則これは、テーマに関連してデジタル ウォールに画像をピン留めすることです)。これは、
誰もが自分の最も美しい作品を交換できるこのタイプのコレクションに完全に適しています。
スチーム パンクは、D.I.Y (Do It Yourself) の統治の一部であり、つまり、協力と学習において、非常に強いコミュニティ感覚の意味を築き上げます。それぞれの小さな要素、それぞれのカスタマイズ
各コスチュームは、完成品を誇らしげに示す一連の画像だけでなく、詳細なチュートリアル、説明ビデオ、
オブジェクト作成の中間段階を示す写真の対象でもあります。 。
専門フォーラムでは、レザージャケットを熟成させる方法、商用電車をビクトリア朝の想像力を代表する壮大な車両に変える方法、ツェッペリン型飛行船模型の作り方、 ロボットの描き方などに関する有益な会話が見つかりますスチームパンクなど...
質問には事欠きませんが、答えも不足しています。誰もが自分のスキルに基づいて
アドバイスや専門知識を提供します。これは、この文化が特に存在する場合でも、物理的なオブジェクトにのみ当てはまるわけではありません。
たとえば、このゴミ箱でスチームパンク スタイルで家を建てる方法なども学ぶことができます。 Minecraft というゲームです。
コスプレ、オブジェ、ドローイング、その他のデジタル創作物などの多くのアマチュア創作物から一般に浮かび上がってくるのは、他のジャンルとは異なり、すでにそのジャンルに属している作品を枠組みとして捉えるのではなく、そのジャンル自体を問題として捉えることが多いということです。全体。たとえば、コンベンションで発表するためにコスプレをしようと決めた SF ファンは、通常、一般的な SF キャラクターではなく、スター ウォーズ、スタートレック、スターゲイト SG-1 などの象徴的な物語のキャラクターとして仮装します。バトルスター ギャラクティカ、マスエフェクトなど...
しかし、スチームパンク文化では、
特定の作品に言及しないことや、スチームパンク< というキャラクターを作成していると言わないことがはるかに一般的です。 /em>。もちろん、ジュール・ヴェルヌ、ちょっとしたラヴクラフト、テスラ、そして少し最近の作品群からの影響もあるかもしれないが、何よりも多くの本物の愛好家が、マッシュアップの合計からインスピレーションを得ている、ハイブリッドな形ではない。キャラクターや特定の作品に直接影響を受けています。
もちろん例外はあります。全くの空想上の SF キャラクターに変装することも、逆に起こり得るのと同じです。ただし、スチームパンクにおけるこのタイプの創作の割合は膨大であり、それを見るためには、コンベンションに5分間行くだけで済みます。したがって、
スチームパンクは、注目すべき出来事や作品が含まれるべきジャンルではなく、むしろ純粋な美学であり、置き換え可能であり、境界があいまいです。さらに、 私たちがスチームパンクについて考えるとき、私たちは特定の作品を直接考えるのではなく、ゼプリン船や銅製の潜水艦で作られた世界的な設定について考えます。厳密に言えば、正確な世界や創設作品は存在せず、スチームパンクにはスター・ウォーズやロード・オブ・ザ・リングがなかったので、このジャンルの初心者に説明するのが難しいのです。
このジャンルはそれ自体が宇宙であるため、特定の作品はありません。この時代のフィクションの基になっている歴史的時代以外の参照が存在しないため、このジャンルは非常に特殊なジャンルとなっており、そのジャンルのファンは他のファンよりも
簡単に距離を置くことができるため、ハンディキャップにはなりません。
これは、これらの愛好家を駆り立てる参加型熱意の一部を説明するものでもあります。