記憶の持続: ダリと懐中時計

はじめに

サルバドール・ダリの象徴的な絵画「記憶の永続」は、ダ・ヴィンチのモナ・リザ、ピカソのゲルニカ、その他いくつかの作品と並んで、おそらく全世界で最も有名な芸術作品の1つです。これまでに作成された中で最も有名なシュルレアリスム絵画。

結局のところ、バロック ブラックを知っているかどうかに関係なく、これらの不思議な溶ける懐中時計はすぐに認識できます。 ...80 年以上経った今でも、『記憶の持続』は芸術、文学、大衆文化の中で参照され、パロディ化されているほどです。

しかし、この (かなり小さな) 絵画がどのようにしてそのような感情を呼び起こしたのでしょうか。世界規模での関心は？ダリのイメージが、当時、あるいは実際に現在の他のシュルレアリスム芸術家のイメージと大きく異なるのはなぜですか?

そして、これらの柔らかいフォブスター ウォッチは何を意味しますか? 溶けるパントマイムは誰ですか?

サルバドール ダリによる記憶の持続

これらすべての質問に答えるために、まず、「記憶の固執」が描かれた年である 1931 年に簡単に旅行してみましょう。

1931 年には、サルバドール ダリはすでに出席していました (そして退学されていました) ）マドリッドのサンフェルナンド芸術アカデミー。彼は 27 歳で、地中海のポート リガットの町にある最近購入した漁師の家に将来の妻となるガラと一緒に住んでいました。

彼はスペイン中部から非常に遠く離れていました。実際、彼の別荘はフランスとスペインの国境からわずか40マイル南にあります。しかし、ダリはすでに何度かパリを訪れており、初期のシュルレアリスム運動の実験を始めていました。

そしてダリがパリで学んだことの種を採ったのは、この奇妙な岩だらけの海岸でした。

晩年、ダリは、不可能で夢のような光景を伝える超現実的な画像で見る人の目を混乱させたいという願望をよく語っていました。 。しかし、この比較的若い年齢であっても、ダリは観客に、言葉では言い表せない、定義できない、未知のものに遭遇させたいと考えていました。たとえほんの一瞬であっても、何が現実なのかと私たちに疑問を抱かせること。

ダリにとって、この疑問とこの無知はシュルレアリスムの特徴です。しかし、他の人にとっては、それは少し異なる意味を持ちます。

シュルレアリスム運動の簡単な歴史

今日、「シュルレアリスム」という言葉は通常、ダリやマグリットの奇妙に幻想的な絵画を思い浮かべますが、この運動が始まったのはそうではありません。

シュルレアリスムの創始者は芸術家ではありませんでした。彼の名前はアンドレ・ブルトンで、1924年にパリで『第一次シュルレアリスム宣言』を出版した作家兼詩人でした。1920年代初頭から第二次世界大戦まで、ブルトンとパリの作家、芸術家、活動家のグループが結成しました。

彼ら以前のダダ運動のメンバーと同様に、シュルレアリストは論理的思考が世界のすべての問題の基礎であると信じていました。フロイトの精神分析の発明と、その潜在意識、つまり夢を見る心への重点は、論理的な計画ではなく、自動または潜在意識の努力を使って芸術や文学を創作する彼らの取り組みに大きな影響を与えました。

しかし、ブルトンは単に興味を持っただけではありませんでした。シュルレアリスムの創造的な側面において。彼はまた、まず人々の周囲の世界に対する見方を変え、次に抑圧されている人々が抑圧者に対して立ち上がるのを助けることによって、この運動を政治運動として利用したいと考えていました。

これはシュルレアリスム運動内で頻繁な意見の相違を引き起こしました。さまざまな芸術家や作家がシュルレアリスムの創造的側面には関与していましたが、政治的側面には関与していませんでした。

ダリは、最終的にパリのこのグループから距離を置き、その後数十年にわたって、彼の名前と名声はブルトン人よりもさらに輝かしいことが判明しました。現在、彼は歴史上最も多作なシュルレアリスム アーティストの 1 人として知られています。

サルバドール ダリの絵画方法と材料

ダリは通常、張ったキャンバスや木製のパネルに絵を描きましたが、初期の作品の中にはボール紙に描いたものもありました。彼は多くの場合、まず表面を白い背景で覆い（今日の芸術家はキャンバスの下塗りに白いジェッソを使用します）、次に地平線、空、風景を描きました。

彼の重要なキャラクターや主題については、彼は、何もない風景の上に、黒または青の鉛筆で非常に詳細な描画を追加しました。次に、小さなブラシを使用し、油絵の具の小さなストロークを追加して、非常にリアルな結果を実現しました。紫外線のスキャンにより、ダリが（少なくとも時々）絵画を非常に滑らかで非常に液体にするためにダマール樹脂などの天然樹脂材料と油絵の具を混ぜていたことも判明しました。

ダリの初期の作品は、印象派のほか、ディエゴ ベラスケスのような画家の写実主義、ピカソやブラックのキュビズムの影響を受けました。多くの芸術家と同様、ダリも同時代の人々やヨーロッパの豊かな美術の歴史から学びました。

しかし、海辺の別荘に着いた時には、彼自身のスタイルが生まれつつありました。

サルバドール ダリが最初でした。フロイトの潜在意識に関する著作にインスピレーションを受けています。 「自動的な」手法で作業したり偶然を利用して芸術を制作したシュルレアリスムとは異なり、ダリは超現実的な絵画を制作しながら夢と幻想の状態を維持しようとしました。ダリは、自身の頭の体操を「偏執的な批評」と呼んだ独自の用語を作りました。

彼は次の 50 年間、この手法を使用して、厳しい影と強い影のある、過酷で空の舞台にまで取り除かれた超現実的な風景を作成しました。遠い地平線。彼は、目が覚めてからほんの一瞬しか思い出せない鮮やかな夢の中の俳優のように、完全に実現された超現実的な人物、動物、物体をこれらの世界に配置しました。

「記憶の持続性」の分析

ダリの意図は、自分の芸術を潜在意識の媒体として使用することであったため、ダリが誰であるか、つまり彼の人生経験、その欲望、その恐怖というレンズを通して記憶の持続を分析する十分な理由があります。これを念頭に置いて、ダリにとって最も重要だったこの絵の 4 つの部分を見てみましょう。

風景

彼の家の窓からは透き通った地中海の青が見え、背後にはロデス山脈の麓がそびえ立っており、『記憶の永続』に彼の新作を彷彿とさせる穏やかな海と突き出た崖が登場するのも不思議ではありません。ホーム - 確かに、これらの特徴的な崖は、非常に個人的な方法で、この作品をダリ自身と結び付けるのに役立ちます。

サルバドール ダリの絵画「固執」に登場する崖記憶。」

しかし、ダリは主にこの風景を背景として、そして展開される超現実的な物語のための明確な視覚空間を作成する手段として使用しました。

風景自体については、いくつかの特徴だけが浮かび上がります。大きな四角い台の上に生えている（一見）枯れたオリーブの木と、さらに離れた水に近い別の台です。オリーブの木は、この世界の成長阻害と生命のない性質を示しており、同時に、絵の中央にあるダリの溶ける懐中時計の 1 つを支える構造的な支柱としても機能しています。 /p>

2 つのプラットフォームは、構図 (絵の右側の崖と対比) のバランスをとり、絵の残りの部分から気を散らすことなく遠近感の明確な奥行き感をもたらすのに役立ちます。ダリは、遠近感を加えるために建物や自然、有機的な要素を使用しないことを選択しました。これはおそらく、この夢のような場所の「生命のない」空虚な性質を強調するためだと思われます。