最初に、最近人気がありながらも最も神秘的なジャンルの 1 つである、空想バージョンを交差させたジャンルの起源と定義について説明しましょう。産業革命真っ只中のパリやロンドンだけでなく、架空のジュール ヴェルヌの空飛ぶ車も蒸気で動く銅製。
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スチーム パンクは、レトロな雰囲気の一部であるイギリスのビクトリア女王の治世にちなんで、ビクトリア朝の SF として定義できます。未来主義。 もともと、このジャンルは 80 年代初頭に、ほぼオリピアン的な文学ゲームの形で行われていました。
L'oulipo は、20 世紀半ばに文学者と数学者で設立されたグループです。彼らは、困難のプリズム、つまり制約が自分たちにどのような影響を与えるかという観点から自分たちの学問を振り返りました。逆説的に、彼らは創造性を向上させ、解放することができました。次に、レイモン・クノー、ジョルジュ ペレック< /a> (E という文字の使用を禁止した本『失踪』を書いた人)、あるいはさらに最近では、マーク・ レヴィは、ニューヨークのアパートと幽霊を含むすべての物語を書きました。
この小さな文学的なゲームは、3 人の SF 作家の友人によって想像されました: ティム パワーズ < /a>、ジェームズ ブレイロック、および < a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/K._W._Jeter" target="_blank" title="K.W ジーター" rel="noopener noreferrer">K.W ジーター 。後者は、新しいジャンルを発明し、 深刻すぎるサイバーパンクをからかうという共通のプロジェクトを共有したいと考えていました。
サイバーパンクは当時非常にファッショナブルなジャンルであり、それ自体が非常にテクノロジーと非常に都会的な想像力に基づいていました。アメリカの作家 ウィリアム ギブソン は、1980 年代初頭に、ほぼ同様の視点、つまり「期待」で運動を開始しました。それは、IT、仮想世界、マトリックス、拡張人類、さらには無秩序に広がる巨大都市によって地平線に迫っている超工業化世界の行き過ぎを探求することでした。
では、パンクはどうでしょうか?当時の接尾辞「パンク」は、ジャンル全体を包含する社会批判の一形態である特定の政治的ビジョンを呼び起こしました。たとえ文学的な観点から見ても、 今日ではサイバーパンクというジャンルはほとんど消え去っていますが、今日では優れた「ブラックミラー」のようなシリーズでそれを見つけることができます。
しかし、別の登録では、非常に期待されているビデオ ゲームに注目することができますサイバーパンク 2077。
3 人の若い著者 (ティム パワーズ、ジェームズ ブレイロック、K.W ジーター) は、パロディ的で遊び心のある精神で、映画の最初の数時間の素晴らしさに戻りたいと考えていました。サイエンス フィクション: 現代の進歩神話を私たちがまだ信じていた時代のフィクションであり、この神話は第二次世界大戦の惨禍によって大きく損なわれています。したがって、彼らは、仮想世界を指す非常に現代的な「サイバー」を、蒸気を意味する「スチーム」に置き換えることによってスチームパンクを発明しました。したがって、すぐに1880年代の最初の産業革命に戻ります。< /em> p>
サイバーパンクは、科学的な驚異、20 世紀初頭のパンク精神に特有の非常に面白い冒険物語の好みを放棄した悲観的なジャンルでした。
しかし、80 年代初頭、映画「スター ウォーズ」とスピルバーグとルーカスのコンビによるすべての作品がこの精神を復活させ、スチーム パンクもその一部です。 「戦争フェンダー」への回帰という路線で、文学の観点から時間を振り返ってみましょう。この有名な驚異は、これら 2 つの恐ろしい世界大戦をまだ経験していなかった 20 世紀初頭にとって貴重なものです。
時には SF、時にはファンタジーと結びついたスチームパンク ジャンルは、より一般的にはレトロフューチャーリズムの傾向、つまり未来を想像する行為に近いものです。過去、または私たちよりもはるかに進んだ改変された過去からのものです。その後、私たちは Uchronie に近いモードに入り、感覚のストーリーに小さな要素が変化しています。 コース全体と、著者がこれらの分岐点の社会的影響をどこで想像するかを変更します (もしもロシア人が冷戦に勝っていたら、恐竜が絶滅していなかったらなど)
「スライダーズ」シリーズのファンなら、このタイプのエッセイをご存知でしょう。広い意味でのスチームパンクとレトロフューチャーの場合、それは歴史の一部を取り上げ、新たな革命や新たなイノベーションを想像することではなく、その瞬間のテクノロジーと社会的機能を、次のいずれかの方法でその発作的に推し進めることの問題である。現時点で残っているか、今日以降までに残ってください。
したがって、レトロフューチャーのジャンルでは、たとえば、60 年代に行き詰まった未来を示すことに関連したこの矛盾をユーモアを交えて表現した優れたビデオ ゲーム シリーズ「Fallout」を挙げることができます。ゲーム「Bioshock」も同様に、一般にディーゼル パンクと呼ばれる別のサブジャンルに属します。
スチーム パンク ジャンルの場合、目標は、第一次産業革命の時代に考えられていたような未来を想像することです。これはジェームズ・ワットによって発明された蒸気エンジンです。 (はい、ワッツという言葉はそこから来ています…)。
これは、複雑な歯車と銅製のリベットを備えた蒸気エンジンの技術を備えた 19 世紀後半を想像することの問題でもあります。これにより、当時としては非常に重要で、ほとんど魔法のような進歩が可能になりました。
多くの場合、スチームパンクは非常に都会的な風景、ビクトリア朝のロンドンやエッフェル塔の建設中のパリを特徴としていますが、時にはシリーズの西アメリカなどの他の場所も登場します。シリーズ「ミステリーズ・オブ・ザ・ウェスト」のように、アメリカ西部のスチームパンクを予期しています。
スチームパンクの典型的な想起は、まだ未完成のエッフェル塔の上空を飛ぶ銅製のオートマトンによって駆動される空飛ぶ車を想像することでしょう。ジュール ヴェルヌの小説には、20 世紀初頭に人気のあった小説雑誌「パルプ」のあらゆる想像力だけでなく、素晴らしいインスピレーションも含まれています。
1888 年の切り裂きジャックに悩まされたロンドンには、蒸気で動く巨大なロボット、フロック コートを着た紳士が率いる致命的な光線を放つ巡洋戦艦、「生きている」と叫ぶマッド サイエンティスト、コルセットを着た女性たちが生息しています。シリーズペニー ドレッドフル この名前はイギリスで人気のあるホラー出版物から取られており、この美的雰囲気を非常によく捉えています。
これは、文学的な枠組みで生まれ、大文字の H を使って歴史をもてあそんでいるとしても、非常に特別なビジョンを生み出し、非常に視覚的です。また、この時代の視覚的な参照とも大いに関わっています。近代的な産業大衆文化全体を誕生させます。したがって、80 年代 にこのジャンルのクリエイターたちがこのビクトリア朝時代を選んだという事実は、このジャンルが経験した社会的および技術的な変化だけでなく、非常に人気のあるジャンルのフィクション。
ラジオ、現代の印刷、その後のテレビなどのマスメディアの誕生を可能にした巨大な経済的および技術的ブームにより、この文化の新たな視聴者が誕生したため、この 2 つは結びついています。
したがって、スチーム パンクの侵略は、SF の初期の精神に戻り、その精神の中に、より現代的なスウォーミングに特有の架空の言及を混ぜ合わせることを望んでいました。
彼らは、この新しい、非常に「メタ」なジャンルを体系化するという課題に取り組みました。つまり、実際のストーリーを語るのではなく、架空のコードを使って遊ぶことを非常に意識していました。
スチームパンク ジャンルの特殊性は、技術革新と都市ファンタジーの未来的な結果を非常に重視した SF の異種混合であることです。多くの場合、魔法の要素、都市伝説の要素、そしてファンタジーの要素が含まれます。そこで私たちは、アーサー コナン ドイル卿が愛したオカルト科学、スピリチュアリズムに出会います。
3 人の創立者の文学的な成功は計り知れず、彼らをはるかに超える非常に広大な運動をもたらすでしょう。皮肉なことに、サイバーパンクジャンルの最も代表的な作家であるウィリアム・ギブソンは、初期の頃にパロディを行い、ブルース・スターリングと「ディファレンス・ マシン」と呼ばれるスチームパンク小説を共同執筆しました。この小説では、19世紀半ばにコンピューターが発明され、当然ながら当時の社会に大きな激変を引き起こします。要するに、このジャンルは、私たちがまだ進歩を信じていた時代のファンタジーをまとめ上げる一方で、私たちの現代性への幻滅が、この完全に理想化された黄金時代への一種のノスタルジーをもたらすこともあります。
時代そのものや歴史的真実の探求以上に、この時代の大衆文化の想像力と美学が、主に空想的な方法でリサイクルされ、フェティッシュ化され、さらには現実の文化になっていることがわかります。コードとそのフォロワーも含めて。したがって、現在のオンラインスチームパンクコミュニティは、「ゲーム・オブ・スローンズ」が中世に大きく負っているのと同じように、ビクトリア朝世紀に大きく負っています。これが、スチームパンクを SF やファンタジーなどの古いジャンルと区別する理由です。これらのジャンルはいずれも累積的なカテゴリになります: つまり、一度基礎を築き、最初のカテゴリを確立すると、受け入れられている集合的定義は、このレパートリーに追加されるそれぞれの作品によって少しずつ変更され、再定義されます。
スチームパンクはもっと最近のもので、 このアプローチの一部を保持しながらも、彼は作品や作品を流用しています。時代に合わせて、彼はメタテキスト的な方法でそれを再生させます。ここでは、そのジャンルに属する過去の作品を多かれ少なかれ意識的に参照するのではなく、むしろ参照している時代に関連した作品を宇宙に統合します。たとえば、アラン ムーアの傑作、スチームパンク漫画「ザ・リーグ」並外れた紳士」のヒーローは、ドリアン・グレイ（オスカー・ワイルドのキャラクター）、ネモ船長（ジュール・ヴェルヌの作品から）、またはアラン・クォーターメイン（アンリ・ハガルドによって発明された典型的な冒険家）にほかなりません。アラン・ムーアは、19 世紀末の文化的生産に敬意を払うだけではなく、それを正典にし、自分の世界の中で現実のものにします。それがメタであるということのすべてです。
基本的に、すべてのフィクションが以前のフィクションの解説であるとすれば、スチームパンクの場合、これは DNA の一部です。アラン ムーアの場合のように常に強力でなくても、フィクションとそれについての解説は、完全に新しいものになるには遅すぎたこのジャンルの常套手段です。したがって、H.G ウェルズとジュール ヴェルヌが SF の創始者であることは断言できますが、創始者たちが再現したかったのはとりわけ彼らのスタイルと美学であるにもかかわらず、彼らがスチームパンクの創始者でもあるとは言えません。 .
ほとんど逆説的に思えますが、スチームパンクの作者が誰であるかを言うことは、ファンタジーが古代の神話や中世の伝説と同時に生まれたと言っているようなものです。古代の神話や中世の伝説がファンタジーの起源にあるのは、それらが J.R.R トールキンやロバート ハワードのような現代の作家によって流用され、消化され、変形され、翻案され、空想され、時には裏切られることさえあるからです。
スチームパンクが意味を持つのは、それが 80 年代に到来し、最初の偉大な人気小説の美学の強力な復活の一部であり、これに特定の形を与える物語の特定の瞬間であるためです。リターンを返す。 DIY と創造性の組み合わせが、スチームパンクがその誕生以来、単なる文学ジャンルではなく、クリエイティブな世界全体、つまり世界中の多くの人々に取り入れられているサブカルチャーとなっている理由を説明しています。
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